动画分镜台本设计---新视域·中国高等院校动画设计专业十三五规划教材 rtf 下载 2025 kindle mobi lrf 极速 pdf

　　 姚光华主编的《动画分镜台本设计(新视域中国 高等院校动画设计专业十三五规划教材)》根据分镜 台本在整个动画影片创作和制作过程中的重要性、特 点以及现今高等院校动画专业教学特点进行编写，简 要地介绍了分镜台本的概念、作用、类型、前期的准 备等。作者用了大量的篇幅和案例分析讲解如何创作 动画分镜台本，使初学者有一个初步全面的认识。

基础篇

章 分镜台本概述

节 电影分镜头拍摄的形成

第二节 动画分镜台本的概念

第三节 画面分镜台本的作用

第二章 分镜台本的类型

节 剧场片

第二节 TV动画

第三节 艺术短片

第四节 广告片

第三章 分镜前期的准备

节 导演阐述

第二节 文字分镜台本(脚本

第三节 造型设计稿

第四节 背景设计稿

第五节 先期对白

第六节 先期音乐

实战篇

第四章 分镜台本创作

节 创作构思

第二节 场面／空间调度的概念

第三节 镜头与景别

第四节 机位与轴线

第五节 视点与运动

第六节 视觉连续与镜头衔接

第七节 构图与透视

第八节 表演与动作

第九节 时间的掌握

第十节 分镜台本的格式

欣赏篇

第五章 经典分镜台本欣赏

    姚光华，国家一级导演，上海大学客座教授、硕士生导师。上海影协理事，曾联合导演的影片有《舒克与贝塔》《漠风》等。独立导演的影片有《后羿射日》《神马与腰刀》《超级球迷》《精卫填海》《无不想》《马兰花》《项链密码》等。导演的影片获中国电影金鸡奖两次，获国际动漫节大奖四次，获其他***奖项十余次。另*有《动画导演》一书。                                 

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前言

序

特伟

欣闻上海人民美术出版社将出版系列动画精品教材，并以不求数量，唯求质量为其根本之宗旨，不胜欣慰。中国动画片惨淡经营几十年，曾有过辉煌，曾有过让世界动画人士刮目相看的成就。

过去的上海美术电影制片厂，励精图治，将中国的传统艺术精华与美术风格融入了动画电影这样一种西方的艺术样式之中，使其成为一种有中国风格的电影艺术。其意义也许并不仅仅是艺术上的，更重要的是使动画片具有了中华民族的文化和气息，成为了我们生活中一个美丽的部分。

在过去的上海美术电影制片厂，学风甚浓，年轻人肯动脑子，虚心向老一辈的艺术家学习，在艺术和技术上有所追求，也有所上进，曾出现过像《三个和尚》这样不可多得的优秀作品，以及像阿达这样的人才。当时一批年轻人在文化大革命之后曾制作过不少优秀的影片，在国际和国内拿过许多的奖项。可惜的是，时过境迁，阿达英年早逝，当年的年轻人如今也都垂垂老矣，后继乏人。

所幸，今天的年轻人酷爱动画片。他们希望用自己的手做出无愧于时代的中国的动画片。然而，什么是动画片？制作动画片需要哪些方面的艺术素养和才干？制作动画片需要哪些必不可少的技能？动画片具有哪些有关绘画、电影、文学、音乐、舞蹈等不同方面的特性？所有这些我们曾一步一步摸索着走过来的道路，他们并不十分清楚。甚至有些人还认为，只要掌握了电脑便掌握了一切，他们似乎没有注意到，迄今为止，几乎所有的电脑动画都在模仿手工的绘画和造型，电脑只是作为一种工具在使用。所谓艺术，只有在脱离了其实际使用的价值之后才能称其为艺术，这是世界各国的理论家们说过一百遍的道理。并且，造型的能力也仅仅是制作动画片所需要的众多因素中的一个，并不就是动画片。这些道理需要有人来告诉年轻人，需要有人来教育他们，指导他们，使他们能够不走或少走人们过去曾经走过的弯路，使他们能够比我们站得更高，能站在我们的肩上向前眺望。这对于我们这些心有余而力不足的动画老人来说，既是一种期待，也是一种愿望。

要教育就要有书，有实实在在、对学生负责的教科书。上海人民美术出版社的同志有志于做这方面的工作，也是很有眼光的事情。请我写几句话，尽管对教育不在行，“廉颇老矣”，尚能表态，我一来表示赞成，二来表示支持，三来表示愿意尽自己的能力。

做动画电影是一个需要群策群力的工作，需要有人精心构思，需要有人埋头苦干，需要有人摇旗呐喊……我想做教育也是一样，需要很多的人，具有各种才能的人都来做这项工作。现在，看着有人为动画片的未来默默地在做基础的工作，这就像种庄稼之前先要把土地翻松一样，我相信中国动画片的未来，一定能够从这些耕耘之中萌芽。

再版序

特伟

随着新世纪的到来，动画片从内容到形式、制作技术都进入了一个新纪元。并由一个片种发展为一个产业——动画、漫画产业。动画甚至成为现代社会人们的一种生活方式，动画无处不在。           

动画片也由绘画型、概括型向电影模式靠拢，以其与以往不同的“超现实”的手段和形式——利用CG技术逼真地虚拟现实，虚拟非现实。动画片的电影化，使得原来并不突出的问题——电影语言的运用，尤其是画面分镜台本的电影化问题，放在了一个显著的位置上。分镜台本的成功与否，对一部影片的影响甚至成败都有直接的关系。

多年来，国人对美术电影的认识，多集中在美术风格、故事情节及原动画或动作设计的技巧上，而对如何运用电影语言来分镜，关心尚欠。当然这也许是导演的事。如今生产量的增加、电脑的普及、科学技术的进步，使得小规模动画公司、高等院校、动画专业学生及社会上的个人，都有能力独立完成一部影片。

过去只有少数影视动画导演和前期原创人员关心的“分镜台本”已经放在这些群体特别需要关心和研究的主要位置。和剧本写作、原画设计一样，画面分镜台本也是一项技术性和专业性很强的创作工作（包括艺术性的技术化处理），需要从基本原理上进行充分认识和把握。

美术电影，顾名思义，其美术手段较之兄弟片种，确乎占有重要的地位，但它仍然只是电影的一个组成部分。因为尽管美术手段重要，但仍然不能排除导演、表演、摄影、剪辑、音响等其他艺术而独立存在，画面分镜台本的完成，恰好是这些艺术素养的综合体现。所以动画画面分镜台本的创作，就其质和量的要求却高于实拍影视分镜的。一个动画师、漫画家未必能“天然地”成为动画分镜台本导演，因为他首先应该是导演（理论上是），其次才是画家。不具备动画导演应掌握的艺术和技术手段，是不能够画出合格的分镜台本的。

动画事业发展要靠人才，作为人才的摇篮——高等院校，其肩上的任务就更重了。从50年代起，中国以北京电影学院为代表的动画专业就已经开办。一开始学生的数量是个位数，现今高等院校的动画专业就有200多个，学生数以万计，可谓发展迅猛，动画教学也从传授美术基础和动画原理，发展到如今以编导、动画设计、多媒体制作为一体的多方位教学。要提高我国动画片的质量，要重振我国动画的雄风，就要靠这些后起之秀。然而作为教学理论方面的重要一环——动画分镜台本的设计和研究也刻不容缓地放到了广大师生的面前，编导影视理论知识也作为动画专业的重要和主要的课程，这不能不说是一个良好开端。创造型的人才，从原创开始，而原创的开始——分镜台本的知识积累和实践也将对培养和造就动画原创人才起到推动作用。

本书的初衷是通过笔者多年的积累和心得，把分镜台本稍稍作一个系统的归纳，遗漏和缺憾在所难免。只是想通过这样的讨论和研究，使动画片的前期创作更加理论化和规范化；也想通过此书的出版，引起动画理论教学和实践争鸣，使中国动画片能兼收并蓄地学习国外好的经验，发扬中国动画好的传统。西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦在1999年法国戛纳电影节上讲授电影课时说：“对我来说，电影可以学，但不能教。这是一门更多地建立于运作之上而不是技术之上的艺术。这是一种完全个人化的表现形式。”导演技法是一种个人经验，应该自己去发现电影语言，应该通过这种语言发现自我。

前国际动画协会主席约翰·哈拉斯，在十几年前曾对中国卡通人说：“你们的动画片应该保持自己的中国风格，不必去学习西方，如果你们的动画片拍得和美国一样，那还用你们去拍吗？”因此，在学习和研究国外好经验的同时一定不忘创造出自己的艺术特色，使中国动画重振“中国动画学派”的雄风，去翻开新的一页。